Ensamble Klezmer Yid Vicious
El Ensamble Klezmer Yid Vicious ha estado conquistando y deleitando al público a lo largo y ancho de la región Centro-Oeste de Estados Unidos desde 1995. El grupo ha lanzado cuatros CDs y ha recibido varios premios regionales por su mezcla única de klezmer tradicional y contemporáneo. La Klezfiesta señala la segunda aparición internacional de Yid Vicious, luego de haber realizado una gira por la provincia de Chiba, Japón como parte de la Delegación Cultural de la Hermandad entre Wisconsin-Chiba del año 2006.  Yid Vicious está comprometido con la conservación de la música klezmer tradicional y su danza, y frecuentemente colabora con Steve Weintraub, el instructor de danza klezmer de reconocimiento internacional. El grupo ha participado en el “KlezKamp: Programa de Artes Folklóricas Idish” en Nueva York, y fue un invitado especial en el  “KlezKamp Roadshow” dirigido por Henry Sapoznik , académico y estudioso del Idish en la Universidad de Wisconsin, en Abril del 2009.  Yid Vicious se ha presentado en recitales, talleres y clínicas musicales en centros culturales, festivales artísticos, universidades, y escuelas K-12 en Wisconsin, Minnesota, South Dakota, Iowa, Illinois y Michigan, y ha tocado para un público de dimensiones estatales en la Radio Pública y la Televisión Pública de Wisconsin.

Miembros de Yid Vicious:

Matt Appleby, guitarra
Matt Appleby se mudó a Madison luego de terminar su carrera de grado en Música y Composición para Films en la Berklee College of Music de Boston. Appleby es un miembro fundador de Yid Vicious, toca la balalaika con la Orquesta de Música Folklórica Rusa de la Universidad de Wisonsin, y colabora con su talento en muchos ensambles locales de folk y rock. Appleby también posee un título de posgrado (MLS) en Bibliotecología y Servicios Informativos de la Universidad de Wisconsin con especialidad en Etno-musicología, y se desempeña como Bibliotecario de Servicios Profesionales en la Biblioteca de Música de la Universidad de Wisconsin Mills. 

Geoffrey Brady, percusión
Geoffrey Brady es un versátil percusionista y compositor que toca y graba con bandas de música clásica, jazz, música del mundo y rock del área de Madison. Brady también se presenta como solista, compone música para varias bandas, trabaja free lance en grabaciones comerciales y mantiene un estudio de enseñanza de percusión. Su trabajo como intérprete y compositor ha sido reseñado por la Televisión Pública y la Radio Pública de Wisconsin. Brady estudió percusión (interpretación) en la Academia de Artes de Interlochen, en el Conservatorio de New England, y en la Universidad de Wisconsin, donde recibió el título de grado (Bachelor) en Música como percusionista.

Kia Karlen, Cuerno & Acordeón
Kia Karlen posee un título de grado (Bachelor) en interpretación del cuerno de la Universidad de Wisconsin en Madison, y un certificado de interpretación de la Musikhogskollan en Goteburg, Suecia. Karlen ha tocado y grabado con varios conjuntos de cámara del área de Madison y bandas de música étnica. Karlen fue recientemente galardonada como “La mejor intérprete de bronces” del año 2009 en los Premios Musicales de la Región de Madison, y comenzó a tocar el acordeón en el 2007 luego de estudiar piano por muchos años. Karlen tiene una labor activa en la promoción de artes escénicas y coordina eventos de grandes dimensiones en museos, centros culturales y en la ciudad de Madison. 

Anna Purnell, vocalista
Anna Purnell se suma a Yid Vicious como una cantante invitada especialmente para la presentación del grupo en la Klezfiesta. Educada a base de jazz, ópera y música étnica, Anna Purnell, comenzando su formación musical con el violín Suzuki a la edad de tres años, luego cambió por trompeta y estudió canto. Además de presentarse habitualmente con Yid Vicious, Purnell toca con varias bandas de música étnica, jazz y canto a capella de Wisconsin, y es profesora de inglés en el Madison Area Technical College.

Melissa Reiser, saxos
Melissa Reiser posee un título de grado (Bachelor) en interpretación del saxo, otorgado por la Escuela de Música de Eastman, un Diploma de Artista del Conservatoire National Supérieur de Région de Boulogne-Billancourt (Paris, France), y un título de posgrado (Master of Arts) en Etno-musicología otorgado por la Universidad de Wisconsin-Madison, y es actualmente candidata para un doctorado en etno-musicología en la UW. Melissa toca con orquestas sinfónicas, conjuntos de cámara y bandas de música étnica de una vasta región. A escala internacional, se ha presentado en festivales en Francia, China, Corea y Japón y ha conducido trabajos de campo sobre música popular nativa en la región de Malí en el Sahara. Melissa ha dictado cursos de saxo, música étnica y artes del mundo como profesora adjunta del Luther College (Decorah, IA) y en la Universidad de Wisconsin en los campus de Madison, Milwaukee y Whitewater.

Greg Smith, clarinetes
Greg Smith se ha relacionado a lo largo de su carrera con una variedad de estilos musicales cada vez más amplia. Ha sido intérprete de Clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica de Madison desde principios de los ’70, y hoy en día toca con varios conjuntos regionales en géneros que incluyen Dixieland jazz, música para danza balcánica, swing gitano, salsa y swing folklórico del oeste. Nacido en Madison, Smith posee un título de grado en Educación Musical de la Universidad de Wisconsin y trabaja para el Departamento Administrativo de ese estado. 

David Spies, tuba
David Spies, profesor de música para la Marian University of Fond du Lac, Wisconsin, es un intérprete activo y profesor en diferentes sitios de Estados Unidos. Además de varios conciertos solistas, se ha presentado con orquestas en todo el territorio americano, conjuntos de jazz de Madison, la Banda de Guardacostas de los Estados Unidos y el Quinteto de Bronces de Iowa. Como músico free lance activo, David Spies es intérprete (solista) de tuba en Mi-bemol en la Banda de Bronces de Madison y se desempeña como su Asistente de Dirección. David posee un título de Doctorado en Artes Musicales de la Universidad de North Texas, Maestría en Música de la Universidad de Yale y título de grado (Bachelor) en música de la Universidad de Wisconsin-Madison. 

Daithi Wolfe, violín
Daithi comenzó sus estudios de música como estudiante de violín Suzuki en Ann Arbor en 1968. Luego de estudiar música tradicional en Irlanda, cambió su nombre de David a su equivalente irlandés, Daithi, y comenzó una carrera como violinista profesional en la tradición folklórica irlandesa. En 1995, descubrió su novedosa pasión por la música klezmer y co-fundó Yid Vicious con el guitarrista Matt Appleby y el miembro emérito de Yid Vicious, Bob Jacobson. Wolfe enseñó en la Madison Metropolitan School District por 16 años y ahora reparte su tiempo entre el trabajo como músico profesional y en la defensoría para la educación desde la temprana edad.

DISCOGRAFIA:

La cantante se encuentra entre las personalidades más interesantes, valientes de la escena de la música judía contemporánea. Su trabajo, un enfoque elaborado y personal de los estilos tradicionales judaicos…forman parte de la actualidad antes que de un museo… »

Katerina Kolcova-Tlusta,    Harmonie
(Revista de la industria musical nacional de la República Checa)                                                                                                                                                
"...Inconteniblemente judía, esta música habla a través una dinámica elocuente…La poderosa voz de Lichtenberg nos conduce a un recorrido por una tierra mística de alegrías y tristezas..."   Scott Allan Stevens,  Spin The Globe: noticias de Música del Mundo,  Washington

Lenka Lichtenmberg es una cantante, compositora, líder de una banda, cantante solista de música litúrgica, nacida en Praga, República Checa, y viviendo actualmente en Toronto. Ha estudiado en el Conservatorio de Música de Praga, en la Universidad de la British Columbia y recibió un título de Maestría en Etno-musicología en la Universidad de York en Toronto. Ha dado clases de música en la Universidad Ryerson en Toronto hasta el año 2005, cuando abandonó para dedicarse de lleno a su carrera como compositora y música. Como cantante en idish, se presenta en una serie de conciertos y festivales alrededor del mundo, especialmente luego del lanzamiento de su tercer CD solista, el aclamado por la crítica Pashtes, del año 2006. Se ha presentado en el Festival Internacional de Música Judía de San Francisco, en el Vancouver’s Chutzpah! International Festival of Performing Arts, Toronto; Ashkenaz Festival, Washington, D.C. Jewish Performing Arts Festival, Leeds Festival of Performing Arts en Inglaterra, y el Klezmore! Festival en Austria. Ha salido de gira en la República Checa, Suiza y Holanda, y ha brindado conciertos como solista desde Tasmania, Australia, pasando por Dresden, Alemania hasta Tel Aviv, Israel.  Lenka canta, compone y arregla música con una variedad de colaboraciones, como el guitarrista canadiense Brian Katz, el clarinetista Christian Dawid y Kinneret Sagee, el violinista ruso/checo Alexander Shonert, o como líder de la banda de swin-klezmer ganadora de varios premios  Sisters of Sheynville.

Por favor visite
www.lenkalichtenberg.com y
http://www.myspace.com/lenkalichtenberg
para obtener muestras de música y reseñas.  

Reseñas más recientes
“... Hermoso, cautivante, inspirador e hipnotizante son tan solo algunos de los adjetivos que describen a este encanto áureo. Tranquilizadora, atractiva y llena de vibraciones, Lenka tiene una de las voces más dulces en el mundo…”  Rankin, hbnradio.org; Harrisburg, Pennsylvania, U.S.A.
 « …La vocalista nacida en Praga Lenka Lichtenberg tiene una cualidad encantadora, dulce. Su voz soprano navega por encima y alrededor de las notas con un perfecto control, configurando un luminoso tejido místico. Está en la mitad de una carrera maravillosamente diversa…».
Lesley Mitchell-Clarke,  The Wholenote Magazine

"Un clarinetista increíblemente expresivo" 
klezmershack.com

"Clarinetista de clase mundial con un fraseo mágicamente lírico"
 Jüdische Allgemeine, Berlin

Christian Dawid es considerado uno de los más grandes clarinetistas de la actualidad. Estudió música clásica occidental, prosiguió con diferentes experiencias estilísticas desde capella pop hasta la fanfarria alpina, para finalmente especializarse en música instrumental Idish. Dawid ha tocado ampliamente a lo largo de Europa Occidental y Oriental y en Norteamérica, en escenarios de festivales y prestigiosas salas de conciertos en Berlín, Paris, Londres, Viena, Amsterdam, Antwerp, Praga, Zurich, Helsinki, Varsovia, Odessa, St Petersburg, Osaka, New York, San Francisco, Montreal, Toronto y muchos otros lugares. Ha trabajado con numerosos artistas internacionales, entre ellos Boban Markovic, Frank London, Brave Old World, Socalled, Theodore Bikel, Lorin Sklamberg, Smyrna Trio, Lenka Lichtenberg, Paul Brody y el DJ Yuriy Gurzhy (Russendisko).

Dawid ha estado enseñando música Idish en festivales y academias desde Canadá, a Rusia y Japón, tales como el Yiddish Summer Weimar, KlezKanada, Klezfest St Petersburg, Klezmer Paris, Klezkamp, Klezfest London o el Jewish Culture Festival en Cracovia. Sus últimas grabaciones incluyen tres aclamados CDs, “Vivo” en Budowitz, "For the Moment"  con Paul Brody's Sadawi, y "Podolian Affair" con Konsonans Retro. También toca para el proyecto internacional de estrellas, Banda de Otros Europeos, para el Trío Yas (Londres-Berlín) y actualmente produce el segundo CD de la fanfarria ucraniana de pantalones de cintura baja, Konsonans Retro. Entre todo esto, vive en Berlín.

Los Mames Babegenush tienen 5 años de existencia y han finalizado su álbum debut, Klezmer Killed the Radiostar (el que puede ser traducido como:“El klezmer mató a la estrella de la radio”). La música al mismo tiempo es maníaca y expele melancolía, desplegándose desde sirbas descontroladas a los más tristes valzes.  El término ‘Mames Babegenush’ es la expresión Idish para “Ensalada de Berenjenas de la Mame”.

La banda empezó tocando principalmente en fiestas judías como casamientos, bar mitzvás y en Janucá. Desde el comienzo Mames Babegenush ha inventado el concepto de “ataques de klezmer”; conciertos sorpresivos y espontáneos para un público sorprendido, por ejemplo, al aire libre en lugares públicos, adentro de cafés, bares o fiestas. El klezmer inesperado tiene un impacto diferente y muy profundo en su entorno, y estos ataques de klezmer son hoy en día altamente apreciados en todos los sitios donde ocurren.  

A lo largo del tiempo, la banda ha estado tocando en diferentes eventos y festivales de música en Dinamarca, Suecia y Estados Unidos. Han prestado atención a tocar la música klezmer de acuerdo a los sonidos tradicionales y siguiendo a músicos clásicos del género, como Naftule Brandwein y Dave Tarras. Pero, con el transcurso de los años, han desarrollado su propio estilo y sonido añadiendo movimientos profundos de swing, elementos del rock indy y arreglos para vientos de tipo Serbio. Al comienzo del 2008, la banda fue seleccionada e invitada a sumarse a un taller de klezmer de una semana de duración en el Carnegie Hall en New York. El jurado consistía en los músicos klezmer más reconocidos del mundo, por ejemplo David Krakauer y ‘Socalled’ (Josh Dolgin), y la semana concluyó con Mames Babegenush tocando en el Carnegie Hall. Más adelante ese mismo año, la banda regresó a New York para emprender una gira de 3 semanas donde realizaron un total de 17 conciertos, entre otros en el marco del Festival de Música Gitana de New York.

Mames Babegenush ha lanzado recientemente su álbum debut, Klezmer Killed The Radiostar, el que demuestra un acercamiento fresco y rockero al género. La banda ha tocado en una amplia gama de conciertos en eventos, como en el Danish Royal Theatre, Carnegie Hall en New York & VEGA y festivales como el de Música Gitana de New York, el Roskilde Festival y el Copenhagen Jazz Festival. Mames Babegenush se encuentra en la programación del  SPOT festival de este año (la más importante exhibición musical de Dinamarca) y su música es actualmente utilizada en una serie televisiva transmitida por la Televisión Nacional Danesa (la serie se llama “Normalerweize”).

Para cerrar el 2009, Mames Babegenush salen de gira transatlántica a Estados Unidos y Argentina.

Instrumentación

Emil Goldschmidt – Clarinete, Percusión, Voces
Lukas Rande – Saxo Tenor, Percusión, Voces
Bo Rande – Trompeta, Percusión, Harpa Electrónica, Voces
Nicolai Kornerup – Acordeón, Teclados, Percusión, Voces
Andreas Møllerhøj – Bajo, Voces
Christian Hørsted – Bateria, Piano, Voces

Discografía

Mames Babegenush: OY! (EP, 2006)
Mames Babegenush: Klezmer Killed the Radiostar (Calibrated/Cope Records, 2009)

Ann-Mai-Britt Fjord (acordeón, percusión, voz)
Henrik Bredholt (saxo soprano, dulcimer, voz)

Klezmerduo toca el centelleante y lleno de vida estilo musical de Europa del Este, el que expresa el deseo y la alegría de gitanos, judíos y pueblos de los Balcanes. Esta música se caracteriza por las melodías pegadizas, los ritmos diferentes, los cambios en el tempo. Alternativamente simple y virtuoso.

Klezmer – el arte de reírse con un ojo mientras se llora con el otro.

Los KLEZMERDUO pueden ser considerados hoy en día klezmorim – el término hebreo para los músicos folklóricos ambulantes que gozaban de una gran popularidad en Europa del Este durante los últimos siglos. Los Klezmorim iban de pueblo en pueblo, donde tocaban su música en celebraciones en hogares tanto de judíos como de cristianos. El repertorio era amplio, cubriendo tanto canciones religiosas, canciones en Idish, piezas clásicas con melodías conocidas – y por supuesto música para bailar – todo esto tocado “mit gefil” (con satisfacción).

La formación musical de Klezmerduo también ha sido forjada durante años de viajar por la Europa del Este, Central y Occidental, junto con el Norte de África y Medio Oriente. La música los seguía a todas partes. Muchas veces empezaban tocando en las calles, sin saber a dónde continuarían: entre otros lugares han llegado a tocar para bailarines monásticos en un Monasterio Ortodoxo Ruso, en una estación de policía en Atenas y para bailarinas del vientre en Tunez.

En cuanto a la interpretación de la música judía, han sido de mucha importancia varios encuentros y clases magistrales con el famoso clarinetista Giora Feidman. Sin olvidar incluir muchas horas de cantar al unísono con viejos judíos de la ciudad de Copenhagen. Y una muy inspiradora participación en el KlezKamp, en New York en el año 2005.
Con más de 100 recitales al año, los Klezmerduo son los más expansivos músicos klezmer de Dinamarca.  Tocan en escuelas, iglesias, proyectos de teatro, festivales, eventos culturales y fiestas privadas. Siendo músicos que encuentran sus raíces en la tradición teatral, se dice que sus presentaciones están repletas de pasión, vitalidad – y humor.

Renovando la tradición, Henrik Bredholt ha escrito muchas nuevas melodías klezmer, varias de ellas influidas por la música folklórica danesa.
Klezmerduo se ha presentado en programas de radio y TV.  

Algunas menciones de la prensa:

"La música klezmer en los arreglos virtuosos del dúo está llena de pasión y burbujeante vitalidad. En este país (por Dinamarca) Klezmerduo es un distinguido representante de calibre internacional”.
Ringkøbing Amts Dagblad

"Una vital, alegre y apasionada vibración judía-jutlándica. Música étnica de Dinamarca de alta calidad”.
Jyllands Posten

"La voz de Ann-Mai-Britt Fjord irradia una combinación de alegría, desafío y fuerza. Al mismo tiempo, una música encantadora". Politiken

"Tremendos intérpretes de la alegre tradición musical judía de Europa del Este – y tengan en cuenta: incluso siendo ellos "goim".
Dagbladet Information 

“Klezmer danés ...Oy Oy Oy te lleva arriba. Si no te sentís para bailar, esto lo conseguirá”. Vendsyssel Tidende

Participando del renacimiento de la música idish, esta original banda de klezmer de Eslovaquia integra dicha música en la modernidad del jazz, el rock, el reggae o la música étnica. Desde sonidos balcánicos a mediterráneos, atravesando el viejo barrio judío de Bratislava, PKB interpreta música klezmer para ciudadanos del mundo.

La Pressburger Klezmer Band de Bratislava (Eslovaquia) es el exponente número uno en Eslovaquia del género llamado música étnica/del mundo y, al mismo tiempo, es considerada la mejor banda de klezmer de la región de la ex Checoslovaquia.

Referencias:

Merlin Shepherd, clarinetista en la Frank London’s Klezmer Brass Allstars,
Sukke Budowitz, profesor internacional de clarinete dedicado al klezmer:

“Estos intérpretes (PKB) son todos musicalmente formados y aun así se han acercado a la música de una manera nueva y original. Su juventud y fortaleza arrojan como resultado un disfrute colorido y lleno de éxtasis en su música. Tanto en la instrumentación como en partes vocálicas encantadoras, encontramos una calidad alegre, bailable y abierta, que empuja al oyente a su interior, invitándolo a hacer lo que constituye el propósito de gran parte de esta música…bailar y celebrar. Con la PKB oímos a la banda hacer aquello que mejor conocen, esto es, conjurar la energía y vitalidad capaces de poner a un público de pie, con una energía y sentida calidez que expresan hermosamente lo agridulce que es la Experiencia Judía”.

Títulos:
Banda de klezmer recibe ovación de pie (Frankenpost Hof – Alemania)
Klezmer extásico! (Hudobny zivot – Eslovaquia)
Klezmer, que hace bailar a todas las generaciones (Lidovne noviny – República Checa)
Banda eslovaca le pone un espíritu moderno a las canciones tradicionales del klezmer (The Slovak Spectator – Eslovaquia)
Una banda con una sorprendente mezcla de estilos (Vogtland Blick – Alemania)

Acerca de la banda:
El  exponente número uno del género de música étnica y, al mismo tiempo, la primera banda de Klezmer en Eslovaquia. La Pressburger Klezmer Band fue creada en 1995. Desde entonces, nos hemos presentado regularmente en Europa y Eslovaquia. La variedad de espectáculos que ofrecimos se refleja también en la diversidad de escenarios en la que hemos tocado; desde conciertos clásicos a presentaciones al aire libre. Como indica el nombre de la banda, la fuente de su inspiración musical es el klezmer (esto es, música folklórica de los judíos de Europa del Este) enriquecida por nuestras propias interpretaciones, arreglos originales y también mediante la combinación con otros estilos. De esta manera, es posible sentir no sólo klezmer “puro”, sino también elementos de jazz, reggae, música latina, eslovaca, gitana y balcánica con un toque oriental. Para resumir, la música de la banda es emotiva y bailable.
En el año 2004, participamos del proyecto SHALOM junto con el renombrado cantante polaco de Idish André Ochodlo. Grabamos un CD bajo la dirección artística del músico de contrabajo Adam Zuchowski.
En el año 2008, compusimos y grabamos  para el film The Optimist , un documental sobre Ludovit Winter, el fundador de un famoso spa eslovaco in Piest’any.
Empezamos nuestra relación de colaboración con la increíble cantante, pianista y compositora armenia Karine Sarkisjan en el 2006. Ella participó del Klezfest de St Petersburg en el 2007. Su interpretación de canciones en idish recibieron una evaluación muy positiva de Lorin Sklamberg y Michael Alpert.
Samo Alexander participó del Klezkamp 2002 en Nueva Jersey y tomó clases con algunos de los más prestigiosos músicos klezmer de la actualidad.
En marzo del 2007 participó como músico de contrabajo en la Fiesta del Acordeón Klezmer en Viena, junto a Frank London en la trompeta, como voz líder y en el acordeón Lorin Sklamberg (ambos de los Klezmatics, grandes músicos y ganadores del Premio Grammy en el 2007 en el género “música del mundo”), la excelente intérprete de acordeón Sanne Moricke y el famoso intérprete austriaco de acordeón Otto Lechner.
Pavol Suska participó en el KlezFest 2006 en Londres bajo el liderazgo de miembros de los Klezmatics.

Su programa ofrece:
Ot azoy mit libe!
Una muestra representativa de las mejores piezas del repertorio de la banda tanto en formato de concierto como también de festival. Espíritu balcánico, exotismo del Oriente, klezmer en todos los registros, para escuchar y bailar.

Pressburger Klezmer Band – Da Camera
Piezas y canciones nostálgicas del período del holocausto, interpretadas en una especial atmósfera de cámara.

Miembros
Marta Potancokova – voz líder
Andrej Werner – violín, voz
Miroslav Lago – clarinete, voz
Snezana Jovic (Serbia y Montenegro) – acordeón, voz líder
Pavol Suska – piano, sintetizador, voz
Samuel Alexander – contrabajo, voz líder/ coros
Jan Orisko – batería, percusión

Karine Sarkisjan (Armenia) – voz líder invitada

La banda fue formada en el año 2005 como iniciativa de Gyuri Vilan, que fue el líder y el mentor de la banda por un breve período. El acerbo de esta banda surge en la “Comunidad  Judía de Oradea”, que fueron intérpretes por muchos años junto a un coro de 45 personas, aproximadamente, acompañada por un acordeón, un violín y un contrabajo. Para los programas de Purim fueron agregados un violín y batería en el mismo año. Surgidos de la Orquesta Filarmónica de Oradea, un clarinetista y un trombonista, fueron incorporados posteriormente. Así fue formada Hakeshet Klezmer Band Oradea con la siguiente formación.

ARI-NAGY ALEXANDER - piano, acordion, instrumentación
BOROS-KONRAD PETER - contrabajo
LEVI NICHOLAS - violin
PINTEA ION - clarinete
POP ILIE - trombón
SEIDLER ANDREW - batería
KOVARI KATALIN-ESZTER - vocal

Cuando Gyuri prematuramente dejó este mundo, su legado fue lo que nos guió y empujó a continuar, y su lugar fue ocupado por Ari – Nagy Alexander, un reconocido intérprete. Además, la banda incorporó a la cantante Katalin Eszter Kovári.

Con esta estructura, la banda comenzó a recorrer  un próspero camino, tanto local como internacionalmente.

Siendo reconocidos en este género y por  su apreciable talento, la banda fue invitada a Debrecen (Hungría), Brasov (Rumania), y en 2007 tuvo el honor de abrir la el Festival Euroiudaica en Sibiu cuando la ciudad fue la capital cultura europea. En el mismo año la banda interpretó en el Pro Ethnica Festival in Sighisoara (Rumania)

Sus apariciones tuvieron un vertiginoso éxito a partir de un concierto en el Bartok Enescu  con la Filarmónica del Estado de Oradea,  donde grabaron su primer CD.

Vuelta del Festival Klezmer Music Festival in Tzfat (Israel), la banda respondió a varios llamados de instituciones en Rumania, donde tuvieron lugar varios conciertos

Sus actividades continuaron este año, pero por problemas de salud, el eximio violinista Ardelean Gabriel, uno de los miembros fundantes, se retiró de la banda. Después de una corta pero intensa reestructuración, Hakeshet Klezmer Band ha continuado sus conciertos y ahora viaja con gran entusiasmo  a Argentina a la Klezfiesta, deseando ganar un gran reconocimiento.

Azdi es un grupo brasilero que investiga, recrea e interpreta el amplio repertorio judaico de Europa del Este y España. Los estilos musicales incluyen el Klezmer y la música Sefaradí, con varios toques gitanos, invitando al espectador a viajar a través de los sonidos del mundo entero. Azdi canta canciones de amor y de historias de todos los días, basadas en la interesante mezcla cultural creada por los intensos intercambios entre los judíos de todo el mundo.

La performance de Azdi está permeada de juegos escénicos y una gran interacción con el público, el que responde frente a la espontaneidad de los integrantes de la banda. El grupo siempre intenta mantener una puerta abierta para que cada espectador pueda contribuir con sus propios sentimientos y recuerdos, creados al experimentar la música.

Las canciones son cantadas en Idish (un idioma que mezcla el Antiguo Alemán con el Hebreo y lenguas eslavos), Ruso y Ladino (un dialecto que era hablado por los judíos de España y Marruecos, conocidos estos como judíos sefardíes)

Azdi se presenta en teatros, centros culturales, fiestas y eventos. Entre sus espectáculos, se destacan aquellos hechos en San Pablo: en SESC Pompéia; Teatro Folha; Centro de Cultura Judaica; Casa de Francisca; Concertos do Meio-Dia del A Hebraica club; “Kavaná de Arte Judaica” proyecto del Ateliê Norma Grinberg. En Rio de Janeiro: Congregação Judaica do Brasil del Rabbi Nilton Bonder, entre otros eventos.

TÂNIA GRINBERG –voz y kazoo DANIEL ROCHA - guitarra, mandolina y banjo LEONARDO PADOVANI – violín y viola DANIEL TAUSZIG –acordeón y piano  ITAMAR PEREIRA – contrabajo PRISCILA BRIGANTE – percusión

El Coro de Cámara de la Universidad Adam Mickiewicz (AMU), dirigido por Krzystof, fue fundado en 1992, y está integrado por estudiantes, graduados y jóvenes escolares de esa institución. Aunque ejecuta música de todos los siglos, su repertorio está enfocado en piezas polacas; su presentación ante auditorios internacionales, es uno de los objetivos más deseados. Un elemento significativo en la actividad musical del Coro de Cámara, es, también, aprender la música coral de otras naciones, tomando parte en varios eventos musicales y en talleres de trabajo dirigidos por eminencias especializadas en el campo de este tipo de música.

El repertorio del Coro se extiende a oratorios (Weihnachtsoratorium, por Juan Sebastián Bach, ejecutado algunas veces dentro del marco de trabajo de un proyecto polaco-germano para las iglesias de Polonia y Alemania); óperas, música para filmaciones y música contemporanea. En abril del 2000 el Coro de Cámara de la AMU, invitado por la Sociedad de Música Wieniawski, interpretó en Poznán La Pasión según San Juan, juntamente con The Hilliard Ensemble, de Gran Bretaña, y en el 2001 participó en La Pasion según San Mateo, con la Filarmónica de Poznán y Poznanskie Slowiki (Los Ruiseñores de Poznán). En enero de 2003 el Coro de Cámara cantó en un concierto de caridad con los Ruiseñores de Poznán, entre otras muchas presentaciones. Actua también con los mejores músicos de jazz.

El Coro de Cámara de la AMU está considerado por la crítica como uno de los mejores de Polonia, lo cual le ha valido un sinfín de distinciones en forma de premios nacionales e internacionales. En el 2005 el coro ganó el Premio “Grand Prix” en el Festival “Hora Cantavi” en Suwalki (Polonia) y en 2007 - la Medalla de Oro, el premio por la mejor interpretación de la obra obligatoria y el premio para mejor director en la Festival Coral Internacional en Busan (Korea).

Desde luego, el coro participa activamente en la vida universitaria, con su presencia activa en los más significativos eventos y en la organización de otros, para hacer destacar el lugar de privilegio que ocupa en la tradición musical polaca.
Además, el Coro de Cámara de la AMU organiza cada dos años en Poznán el Festival Internacional de Coros Universitarios “Universitas Cantat”, para crear un foro musical que conecte a los centros universitarios de todo el mundo; la presentación de la cultura musical fuera de una competencia, el intercambio de experiencias y la promoción de la música polaca entre los participantes del extranjero.
El Coro es miembro, también, de la Federación Europea de Coros Juveniles “Europa Cantat”.

Krzysztof Szydzisz
Director

El fundador y director del Coro de Cámara de la AMU es graduado de la Universidad Católica de Lublin (Musicología), la Academia de Música de Poznán (Facultad de Estudios Vocales) y la Academia de Música Bydgoszcz (Dirección Coral); en esta última hizo estudios de posgrado en producción de voz coral.

El profesor Szydzisz trabaja en la Academia de Música en Bydgoszcz, enseña música sacra en la Facultad de Teología de la AMU, y educa a empleados de la Academia de Economía en Poznán, en el mejor uso de su voz.
Junto con su ensamble ha hecho presentaciones en Austria, Australia, Bolivia, la República Checa, Ecuador, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Grecia, Irlanda, Italia, Korea, Lituania, Malta, Mexico, Perú, Suecia, Eslovaquia, España, Estados Unidos y el Vaticano. En 1996 y 1998 fue distinguido con el premio al mejor director, en la Competencia “Legnica Cantat”, en 1999 en el Festival Coral de Miedzyzdroje y en 2007 – en Busan (Korea).

Krzysztof Szydzisz es miembro de la Federación Internacional de Canto Coral, y desde 1998 ha sido director musical del Festival Internacional de Coros Universitarios “Universitas Cantat”, organizado bianualmente en Poznán.